domingo, 31 de enero de 2010

George Sprott 1894 - 1975


George Sprott 1894-1975. Seth. Col. Reservoir Books. Random House Mondadori. 98 Págs. Color.

Una vida en viñetas. Instantáneas. Ni las más impactantes, ni las más transcendentes. Recuerdos. Un narrador en horas bajas reconstruye con dudas la biografía de George Sprott. ¿Es posible contar una vida a partir de los recuerdos de las personas que la rodearon? La respuesta, probablemente, es no.

Seth (1962 Clinton, Ontario, Canadá) no es un autor complaciente, su producción lenta es directamente proporcional a la contundencia y calidad de sus trabajos. Sus series, antes de ser recopiladas en libro, comienzan apareciendo en su revista: PALOOKAVILLE. En su ya amplia trayectoria ha entregado al medio un conjunto de obras mayores. Desde la iniciática La vida está bien si no te rindes pasando por Ventiladores Clyde o la inédita Wimbledon Green.
George Sprott 1894-1975 fue serializado en 2007 en el New York Times Magazine. La edición definitiva, más extensa, no ha visto la luz hasta el pasado año.
En este trabajo el autor vuelve a reinventarse. Cambia de registro acercándose a los postulados estilísticos de Chris Ware y su The Acme Novelty Library. En mi opinión, Seth le supera ampliamente, teniendo en cuenta que Ware no es un buen narrador.
George es un incansable explorador del Ártico. Rodaba documentales que más tarde a su regreso mostraba en sus conferencias. George no grababa la realidad tal cual era, la deformaba para generar ese Ártico idealizado que se mostraba en las novelas de aventuras. Prefería la leyenda a la realidad, y no tenía escrúpulo alguno para conseguir su objetivo. La televisión local CKCKTV le ficha y así nace uno de los programas de mayor repercusión: Hitos Boreales. George se transforma en una estrella mediática. El transcurso del programa, el paso de los años, nos narra la decadencia lenta, casi imperceptible de nuestro protagonista.

Seth nos ofrece una clase magistral. Cada plancha, cada retazo de vida ha sido trabajado hasta el mínimo detalle. La biografía de George no deja de ser una más. Aunque la impresión de realidad en nuestra retina adquiere una fuerza extraordinaria. En pocas páginas, tenemos la sensación de conocer al protagonista de siempre como un entrañable amigo. Sin duda, este trabajo será considerado una de las mejores obras publicadas en 2009. La vida de George Sprott resulta tan real que nunca estaremos seguros de que hemos leído un cómic. Ésa es la verdadera magia.


© Pedro F. Navarro, 2010


(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en enero de 2010)

viernes, 22 de enero de 2010

Exposición de Peter Petrake


Ayer se inauguró una exposición de Miguel Calatayud en la sala Espacio Sins Entido de Madrid. Peter Petrake, es el motivo. Como saben, una obra emblemática de principios de los setenta que ahora ha sido reeditada con mucho mimo y en todo su esplendor. No deben perdérsela. Francisco Naranjo comenta la inauguración y añade unas fotos en su blog, pinchen aquí.

martes, 19 de enero de 2010

Años de Injuve II


De las coediciones

Se inició tras el certamén del año 1999 una serie de coediciones con editoriales que ayudaba al inicio de los primeros álbumes en solitario de los autores premiados. La coedición consistia en la presentación de un proyecto a una editorial, y si ésta accedia a su publicación entraba en contacto con el INJUVE que apoyaba la publicación del álbum. Se daba un paso hacia delante nunca intentado y que tan buenos resultados ha cosechado. En el año 2000 durante la inauguración del INJUVE y como vendría a partir de este momento a ser normalidad se presentaron los albumes que habian recibido la coedición. Cinco fueron las propuestas Gracias por su visita de Carlos Maiques, Kamchudtka de Francisco Marchante, Cambiovida del colectivo Haciendo el León (David Heras, Gerardo Sanz, Nacho Casanova y Vanesa Idiáquez), Angela y Clara de Calo, Cosecha Rosa de Jose Luis Agreda. En el año 2001 fueron Horizontes Lejanos de Santiago Valenzuela, El Camino del Titiritero de Pablo Auladell, y el álbum colectivo Plagio de Encantes coordinado por Jesús Cuadrado. En el 2002 verian la luz Raymond Camille de Laperla y Kosinsky, Freda de Kike Benlloch y Alberto Vázquez, el apoyo a los dos primeros números de la revista TOS y el álbum colectivo que adaptaba la obra de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas coordinado por Jesús Cuadrado. En el 2003 fueron El diario sentimental de Julian Pi de Lorenzo Gómez, Los dias más largos de Fermín Solis, Prologo de una historia de Tomeu Morey, las portadas para la revista teatral Ñaque, y la obra colectiva Tapa Roja coordinada por Jesús Cuadrado. En el 2004 y hasta la fecha han sido Las manos de Sophie Walder de Gustavo Rico y Alexandre D’Avenç y Pl*xi*gls de Jali. Las editoriales implicadas en estas coediciones han sido Sins entido con seis coediciones; Edicions de Ponent con cinco; Undercomic y Astiberri con dos cada una; La Cúpula, Ediciones Balboa y 17x24 con una respectivamente. (Cabe destacar de entre las coediciones el simbólico libro Tapa Roja que une la genealogia truncada, junta en sus páginas a autores de distintas épocas y les ofrece caminar de la mano en un mismo proceso como es el de la adaptación a historieta de un póema). Estos libros han supuesto el reconocimiento y la confianza en unas firmas, insisto, desconocidas hace un par de años cuyos nombres se han consolidado entre un número cada vez más amplio de publico. Recibiendo en poco tiempo un buen numero de nominaciones a premio en distintos eventos así como algún que otro galardon.


Del futuro

La verdadera esencia del INJUVE la constituyen sus catálogos, perduraran. Más allá camina la acertada línea de la coedición. Supone
un verdadero futuro. Los concursos eran una primera piedra de toque para los autores. Las coediciones obligan a realizar un libro trabajando junto a una editorial, aprendiendo tanto a presentar sus propuestas, como a la elección de diversos parametros ajenos a la historieta corta, como la confección de una portada por poner un ejemplo. El verdadero éxito lo supone la evolución de los autores desde el catálogo hasta su primera obra publicada, además de poder trabajar en sucesivos proyectos con la editorial como ha sido el caso de Santiago Valenzuela o de Fermin Solis. Los autores se han enfrentado a su jurado último, el público, que le repudiará o aceptará. Como dice Cava: “En la historieta de hoy, afortunadamente, todo cabe y todo puede convivir al unísono”. Aún no podemos calibrar la importancia del INJUVE, me atrevo a decir que decisiva, en muchos autores con obras que, en este país que no se puede vivir de la historieta, si no hubieran visto la luz por este medio con toda probabilidad no habrian pasado de ser proyectos o quizás no haber existido. Desgraciadamente Jorge Díez ha tenido que dejar, una vez más, el INJUVE. El concurso desaparece, las coediciones también. Se inicia una interrogante penosa, ¿volvera a existir el Certaman de Cómic e Ilustración INJUVE? Jesús Cuadrado llamaba a esta historieta “insurgente” y nos dice “Insurgencia, hoy y aquí es, y deberá ser conciencia de vida. / Insurgencia es libertad.” El INJUVE ha hecho libre a la historieta durante estos seis años, años de INJUVE, años de narración gráfica en estado puro, años de libertad. No la perdamos. No la olvidemos.


Quisiera dedicar este artículo a todas las personas que han hecho posible la existencia del INJUVE en todos los ámbitos. Así como a las editoriales que apoyaron a unos autores desconocidos. A todos ellos gracias por el sueño. No me despierten.

Y en especial, a Meli, por su paciencia.


© Pedro F. Navarro, 2004

(Artículo publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº31 en el otoño de 2004)

jueves, 14 de enero de 2010

Años de Injuve I


Seis ensoñaciones en medio de una soledad

El INJUVE ha sido la respuesta a toda una generación de creadores, un empuje tan necesario que, sin su existencia, con toda probabilidad
la genealogía ya truncada, no hubiera sido restablecida tras años de deterioro y olvido. Ha sido el caldo de cultivo que ha provocado una avalancha de páginas de calidad cuya motivación fue este certamen, páginas que de otro modo y sin plazo hubieran sido realizadas con menor premura y quizás nunca hubieran existido.

De cómo llego a ser

Antes de ser, fue, y así entre los años 1990 a 1992, bajo coordinación de Felipe Hernández Cava y por encargo de Jorge Díez desde el servicio de publicaciones se realizó una sección dedicada a la historieta dentro de la revista Inju
ve, acompañada de la muestra anual llamada Nuevas Viñetas (1). Se presentaron autores jovenes y en número de trece por año (2). En 1997 con la vuelta al Instituto de la Juventud de Jorge Díez al servicio de Programas del Injuve se establecieron una serie de concursos, entre ellos uno dedicado a la historieta. Eran años en los que una mirada distinta no tenía ubicación alguna, ¿qué salidas reales tenían autores nóveles?, existian unos pocos, muy pocos, fanzines en los que esa mirada podía encontrarse. Aquellas bases del año 1998 abría una pequeña puerta a unos autores, que casi sin haber publicado, sin tener obra en las estanterias, se encontraban con que no tenían salida alguna ni posibilidad de mostrarse. La mirada distinta (3), la no inerte, no existía de forma constante en el momento en que aparecieron las bases para la primera edición del nuevo Cértamen de Cómic INJUVE, la homogénea monotonia de las propuestas nos hacía añorar un pasado de Madriz y Cairo, de Medios Revueltos y Ojo Clínico, un pasado donde hubo cierta gloria y cierta repercusión social. ¿Qué pudo sentir el autor ante semejante propuesta? Tan distinta y de ruptura comparada con el resto de concursos y certámenes del país. La primera impresión sin lugar a dudas fue la incredulidad, releer las bases sin descanso se transformó quizás en una necesidad en un hábito que a fuerza de su relectura la transformáse en realidad. Hasta aquel momento ante el autor sólo había la nada más abrupta frente a las páginas del fanzine. La repetida vuelta a la fotocópia y a la imprenta amiga. El INJUVE representaba una via de escape, un lugar para transitar, una invitación, un pasaje. Varios premios de cuantía estimable, una exposición con una itinerancia, un catálogo sin ningún límite técnico, no importaba si las páginas ya habían sido publicadas, se premiaba el trabajo aunque no fuera inédito, la presentación de un dossier de copias nunca de originales. En la propia organización se esperaba con expectación la respuesta, el planteamiento dependía de si existía la calidad, no ya notable, sino suficiente para mantener el proyecto el mayor tiempo posible, e incluso algún miembro tenía sus dudas a este respecto. En Noviembre de 1998, los autores premiados y seleccionados viajaron hasta Madrid, y empezaron a sentirse parte de un todo, a sentir la historia que les precedió, a ser parte de ella. Las dudas se resolvieron, el primer certamen fue un éxito desde todos los puntos de vista, de la organización, de los premiados y seleccionados; y para el autor, sobre todo para él, aquello no era más que la huida de la insula.


De cómo ha sido

Seis certamenes, seis años de ilusiones, han hecho cambiar muchas cosas.
José Luis Agreda, Mayte Ayala, Nacho (Ignacio Casanova), Juan Sin Miedo (Alfonso Abad y Germán Tejerina), Ladislao Kubala, Andrés G. Leiva, Antonio Lucas, Fco. José Marchante, Concceta Probanza, Luis Angel Puente Román, Juan C. San Roman, Santiago Valenzuela, Isaac Bosch y Malagarriga, Juan E. Esteban, Claudia Ferrer
as, Lorenzo Gómez, Ignacio González, Carlos Maiques, Rocío del Moral, Francisco Redondo, Carles Román, Gerardo Sanz, Javier Argul, Pablo Auladell, Luis Manchado, Raquel Jiménez, Gustavo Rico, Raúl Sanchez, Santiago Sequeiros, Manuel Ortega, As long as heaven (Javier Botet, Manuel David Pareja, Juan José Alonso), Laperla y Kosinski (Artur Díaz y Marcos Prior), Miguel A. Díez, Pedro F. Navarro, Alex Fito, Fidel Martínez, Tomeu Morey, Grupo Excéntrico (Jose Manuel Robledo, Marcial Toledano, Laura López), Alberto Vázquez, Miguel A. Bejerano, Esther Gili, Gabriel Hernández Walta, Jali (José Angel Labari), Alvaro Ortíz, Fermín Solis, Alejandro Viñuela, Jorge García, Daniel Gª Cuenca, Guitián, Olga Latorre, Lola Lorente, Pedro Rodríguez Rodríguez, han sido los premiados y los accesit de estos certámenes. La mayoria de estos autores hasta su presentación en el INJUVE eran auténticos desconocidos, este certamen ha dado ese apoyo que necesitaba la historieta ese empuje que vino a llenar el hueco que la empresa privada, e importadora recalcitrante, no potenciaba, en el mejor de los casos, o que directamente ignoraba. El INJUVE ha fomentado la nueva creación de manera exponencial llegando en algo más de un lustro a ser un condicionante, o una de las condiciones, que han desarrollado la efervescencia de las pequeñas editoriales donde antes sólo estaba Edicions de Ponent en el ámbito editorial y Como Vacas Mirando el Tren e Idiota y Diminuto en el ámbito del fanzine. El certamén se desarrolló en un primer momento estableciendo un catálogo de premiados, accesit y seleccionados; en su segunda edición, en el año 1999, se eliminaron de la publicación los seleccionados a favor de un mayor número de páginas para los premiados y accesit. En la tercera edición, en el año 2000, el catálogo cobraría ya su forma definitiva uniéndose a la edición los premiados y accesit del certámen de ilustración. El INJUVE otorgaba anualmente tres premios y un número de accesits que variaba entre seis y nueve. Su jurado estaba formado por nombres de reconocido prestigio (4). Garantia de supervivencia e imparcialidad para el evento.


De ConSecuencias

La itinerancia de las exposiciones del INJUVE se realizaba, además de en nuestro pais, a traves de diversas ciudades de Iberoamerica, debido a este hecho y en colaboración con la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y la Agencia Española de Cooperación Internacional, además del apoyo de la Casa de América de Madrid, a partir del año 2000 y con cadencia bienal se inició el proyecto ConSecuencias que consistia en la edición de un catálogo y la creación de una exposición que mostrase la historieta de los paises o areas iberoamericanas. El primer catálogo fue dedicado a la historieta argentina, el segundo comisariado por Felipe Hernández Cava a la historieta brasileña. Se estrecharon lazos entre los autores del INJUVE y ConSecuencias con este motivo se desarrollaban actos conjuntos bien en España, bien en Iberoamérica.

(Continuará...)

Notas

1.”Injuve: Lugares de resistencia”, Jorge Garcia, Trama, nº23, Astiberri, 2003.

2. En 1990, Rafael Bernabeu, Ricard Castells, Juan Luis Corcuera, Mauro Entrialgo, Enrique Flores, Jesús Gras, Manolo, Manuel Nguema, Javier Olivares, Calpurnio, Romance Atónito, Alfons Tamayo y Javier Vazquez. En 1991, Angel Fernández, Fernando Iglesias y Carlos Portela, Linhart, Germán Menino, Isidro Ferrer, Jesús Sanz, Jose Antonio Troya, Miguel Serrano Almagro, Mikel Díaz de Corcuera, Patricia Albajar, Kosta, Rosana Perez, Santiago Sequeiros. En 1992, Alejandra, Alvarez Rabo, Emilio Mula, Fernando Gómez, Gabi, Joan Frau, Julian Garcia Muñoz, Maria Colino, M. Dorada, Mikel Valverde, Miquel Zueras, Pablo Milicua, Rafael Sañudo.


3. Me niego a usar el término de mirada “independiente” o “historieta independiente”; independiente ¿de qué?, ¿de la estupidez, quizás?.


4. A lo largo de los seis años, Jorge Díez, Jesús Cuadrado, Felipe Hernández Cava, Jesús Moreno, Jordi Sanchez, Laura Pérez Vernetti, Victoria Martos, Mariana Chiesa, Pere Ginard, Carlos Portela, Luis Alberto de Cuenca, Angel de la Calle, Francisco Camarasa y los autores premiados Paco Marchante, Carlos Maiques y Lorenzo Gómez.


© Pedro F. Navarro, 2004

(Artículo publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº31 en el otoño de 2004)