Presentación de Me Llamo Barro

© de las fotografías Miguel Ángel Bejerano y Patricia Alcaraz, 2010

Gracias a todos por vuestra asistencia.

Y a Miguel y Patri por vuestras mágnificas fotografías.

Presentación de Me Llamo Barro

Quedan invitados a la presentación de Me llamo barro.
Será el próximo viernes 10 de diciembre a las 20:30h en el Teatro Wagner de Aspe, situado en la c/ Castelar, 10.
Estoy seguro que será una noche emocionante.
Les esperamos.
No falten.

Snowhite

Snowhite. Ana Juan. Col. Mercat nº12. Edicions de Ponent. Cartoné. 84 págs. B/N.

Cuando un cuento abierto en la niñez nos sobrecoge, nos impacta, se queda con nosotros durante toda la vida. Cuando ese libro se adhiere a nuestra imaginación, cuando no nos deja, podemos llegar a sentir una deuda, a sus autores o al libro en sí mismo. Cuando esa persona siente esa necesidad, entonces nos podemos encontrar con reescrituras, con reelaboraciones, con homenajes hacia esos textos. Snowhite es uno de ellos. Ana Juan (Valencia, 1961) siempre ha sido una autora de una remarcada personalidad, miembro del colectivo autoral de la mítica revista Madriz, planteó una serie El sombrerero de la calle Carretas (Madriz, 1986) que no fue entendida en su momento por el público y la crítica. Se trasladó al mercado francés y obtuvo el éxito que en este país se le negó. Ahora, acaba de recibir, el pasado mes de septiembre, el Premio Nacional de Ilustración otorgado por el Ministerio de Cultura con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español, merecidísimo sin duda. Debemos tener en cuenta que, con el paso de los años, con la evolución de su estilo, ha destacado en multitud de mercados internacionales y es, en estos momentos, una de las firmas más solicitadas. Su carrera se reafirmó en el momento en que la prestigiosa revista de ilustración The New Yorker, (encargo soñado por cualquier ilustrador) la llamó para realizar una de sus portadas, aunque por aquel entonces ya trabajaba para los periódicos El País y El Mundo. No fue la última. Ha repetido en varias ocasiones más. Snowhite, es enigmática y transgresora, fue la reelaboración del cuento de Blancanieves de los Hermanos Grimm con la que en el año 2001 nos sorprendió Ana Juan. Este libro supuso la recuperación, por parte del editor Paco Camarasa, de una propuesta que no tenía cabida en los circuitos comerciales de grandes tiradas. Imagínense el cuento de Blancanieves pasado por el tamiz de Gorey o de Tim Burton, entonces podrán comenzar a hacerse una idea de la originalidad de esta adaptación. Una época, quizás decimonónica, nos aturde tras cada dibujo, el blanco y negro sobrecoge con sus masas y sus volúmenes, los rostros envueltos en enigmas y los giros narrativos, pese al conocimiento previo que tenemos del cuento, nos hacen leer esta obra con otra mirada.

© Pedro F. Navarro, 2010

(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en octubre de 2010)

Las ciudades oscuras

Hace ya algunos años, en el 2003, escribí un artículo para la revista Las Estaciones de Nemo, fue publicado en su número 25 y supuso el inicio de mi relación con aquella publicación. Lo pueden consultar aquí, aquí y aquí.

Ahora, desde TEBEOSFERA me propusieron reelaborar aquél escrito actualizándolo hasta la fecha presente. La propuesta partió de Félix López y de Manuel Barrero.

Las ciudades oscuras, como saben, es una de mis debilidades, acepté enseguida.

Acaba de aparecer y de ser publicado en TEBEOSFERA.

En su blog fue anunciado ayer, pinchen aquí. El artículo lo pueden leer y consultar aquí.

Espero que les guste. No sean tímidos y díganme que les pareció.

Es curioso, este artículo, al igual que dio lugar al inicio de mi colaboración con Las Estaciones de Nemo, lo va a ser con TEBEOSFERA.

Curioso, ya les digo.

Me llamo barro

Me llamo barro, Pedro F. Navarro y Miguel Ángel Díez, Edicions de Ponent. 2010, 80 páginas a color. Portada color y plastificado mate a una cara. Encuadernado en cartoné. Medidas (29,5cm x20cm), Fecha de Edición, 17 de Noviembre de 2010.

"Esta obra aborda la vida de Miguel Hernández desde el punto de vista de su amistad con el poeta Vicente Aleixandre. Una amistad imperecedera, irrompible, fiel, reflejada en unas páginas que huyen de ser una nueva biografía del poeta oriolano para transformarse en un vuelo poético que rememora momentos cruciales tanto de una vida, como de una amistad que siempre embargó y marcó a fuego tanto al poeta sevillano como al poeta alicantino. Es nuestro sincero homenaje, en el centenario de su nacimiento, a una figura universal de nuestra poesía."

Bueno, ya ven, ya es oficial. Ya saben que anduve haciendo este verano. Más información aquí, aquí y aquí.

Arly Jones

Quería emplazarles a la inauguración de la exposición de Arly Jones "Trazos y Teclas", que tendrá lugar el próximo día 1 de octubre a las 20.30 h. en el Teatro Wagner de Aspe en Alicante.
Arly Jones es un ilustrador inclasificable que de seguro les sorprenderá gratamente.

Les esperamos.

No falten.

Waslala

La Tetería Waslala acaba de editar una nueva carta. Y para mi sorpresa, han decidido volver a publicar de nuevo aquél cuento que les escribiera hace un tiempo y que titulé con el nombre de la propia tetería, Waslala.
Luisa y Pedro, los dueños, son unas personas encantadoras. Me lo han ocultado, y ahora que lo sé, me han alegrado la vida con su decisión. Además, la página, elegantemente maquetada, está adornada con un dibujo maravilloso, que transmite paz y calma, realizado por el dibujante Rubén Lavado Orts.
Uno no puede pedir más.
Desde aquí, os lo agradezco de corazón.

Dar a luz

Estás acuclillada. Hueles mal. Todos se apartan. Te miran con asco. Saberlo no ayuda. El orín se escapa por los labios de tu entrepierna. Lo sientes resbalar por tus muslos. Moja la tierra reseca. No puedes evitarlo. Diste a luz no hace mucho. Te quitaron a tu hijo. A nadie le importa. Tus ojos son de tierra. Tus lágrimas de polvo. Sufriste en el parto. No salió bien. Deberías estar muerta. Por eso hueles. Por eso te orinas sin poder controlarlo. Es un castigo. Así lo piensan. Ahora la decisión está tomada. Te cogen. Te llevan. Abren una fosa. Te arrojan dentro. Te entierran viva. Saberlo no ayuda. Das manotazos contra las paladas. Tu boca se llena de arena. Tu lengua escupe polvo. Intentas luchar. Te apalean con los mangos. Te quedas quieta. Es lo que esperan.


(Este pequeño microrelato habla de esas mujeres, africanas sobre todo, que no consiguen tener una rápida atención médica en su parto. Generándoseles una lesión que las condena. Quisé realizar un texto atemporal y sin ningún referente geográfico. Generar una imagen que impactara y aturdiera. Que no fuera agradable. Espero que les guste.)

De vuelta

Estoy de regreso. Comenzamos...

Felices vacaciones

Nada. Que no he estado casi. Me disculparan. Ya saben, eso de escribir, y de entregar, me ha hecho imposible el estar más tiempo por aquí. Incluso, he tenido que aparcar este verano la columna mensual Noveno Arte ante la escasez del tiempo que dispongo.
Nos volvemos a encontrar en septiembre. Espero que tengan unas felices vacaciones. Hasta entonces. Un abrazo.

Cuanta tierra necesita un hombre

Cuanta tierra necesita un hombre. Miguel Ángel Díez (Adaptación de cuentos de León Tolstoi). Col. Novela Gráfica. Edelvives. Cartoné. 101 págs. B/N.

¿Cuál es tu sueño? Pajom, un campesino ruso, sueña con tener más y más tierras en su poder. Lo hace por su familia. Es lo que se dice. Se engaña. Es ambicioso. Y la ambición se le desborda. Y el diablo le escuchará, y sin él saberlo, le aceptará un desafío lanzado a destiempo. Obtendrá tantas tierras como crea necesitar. Y paso a paso, mediremos su afán sin límite, y como la posesión de la tierra se le clava en el carácter, y como la medida de las cosas acaba perdiendo su sentido.
Miguel Ángel Díez (Aspe, Alicante 1973) ilustrador y dibujante de comics nos sumerge en el imaginario del gran escritor ruso Lev Tolstoi (1828-1910) con esta adaptación que conmemora el centenario de su fallecimiento. Sorprenderá al lector la elección de la obra a adaptar aunque se trata de un cuento muy conocido. James Joyce lo consideraba el mejor relato escrito jamás. Insertos en la narración se encuentran hasta siete cuentos a modo de pequeños relatos, de subtramas que no hacen más que agrandar la profundidad psicológica del cuento principal. Sin lugar a dudas, una adaptación arriesgada en su propuesta y un guión resuelto con audacia e inteligencia que lleva al lector de la mano por tierras rusas, paisajes áridos y la personalidad pétrea de campesinos adustos. La lucha por la tierra como único modo de supervivencia se impone a todo. En el apartado gráfico destaca el temple en la narración; una continuidad necesaria llevada con mano firme. El paso del tiempo adquiere un valor casi premonitorio, realzado por una serie de recursos impecables en su ejecución. El trazo sintético, rodeado de aguada, realza volúmenes y los personajes adquieren una capacidad de expresión que los vuelve vivos y creíbles.
Pajom realiza grandes esfuerzos por progresar. Lo hace por su familia. Lo hace buscando la felicidad. Y cada paso lo aleja más de ellas. No se da cuenta. Es incapaz de ver su error. Zajun, el contador de cuentos que le acompaña, es la conciencia del protagonista. Conciencia que no escucha. Le dirá: “No hay nada inútil sobre la tierra, ni siquiera las cosas que parecen insignificantes”. No le entenderá. La ambición de Pajom es una huída hacia delante carente de fin, y claro, de principios.

© Pedro F. Navarro, 2010

(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en mayo de 2010)

El Eternauta

El Eternauta (Edición especial 50 aniversario). Héctor German Oesterheld y Francisco Solano López. Col. Norma Editorial. Cartoné. 366 págs. B/N.

Una noche, un guionista de historietas recibe la inesperada visita de un ser que se presenta como El Eternauta, un navegante de la eternidad, un viajero del tiempo. Tiene una historia que contar. La relata. Habla de quién era él: Juan Salvo, un pequeño empresario y de cómo una nevada destruyó su vida. Jugaba a cartas con amigos. La nevada, fosforescente, comenzó a caer. Se dieron cuenta. Los copos, al tocar algo vivo, lo mataban. Tuvieron suerte. Hacía frío y las ventanas estaban cerradas. Ningún copo entró. Tras el cristal el paisaje era atroz. Sólo muerte. Ahora ellos eran como unos modernos Robinsones. Unos náufragos. La invasión extraterrestre había comenzado.
Héctor German Oesterheld (Buenos Aires, Argentina 1919-1978) y Francisco Solano López (Buenos Aires, Argentina 1928) guionista y dibujante respectivamente comenzaron a serializar esta obra en el primer número de la revista Hora Cero Semanal un 4 de Septiembre de 1957; finalizándola en el número 106 el 9 de septiembre de 1959. Sin lugar a dudas, El Eternauta marcó a toda una generación y fue un hito desde el inicio de su publicación. No era una historia más de ciencia ficción. Los autores la ambientaron en Buenos Aires. Y la ciudad pasó a formar parte del imaginario colectivo de este género. El guión, dosificado con maestría, atrapa desde la primera línea, pese a la contradicción que supone lo que hoy podría llamarse un “exceso de texto”, bajo la pluma de Oesterheld se transforma en una pulsión narrativa. Los dibujos son excepcionales en su componente de ambientación así como todo el trabajo de interpretación de los personajes que se transforman con el paso de las viñetas en seres poco menos que reales y cercanos. El objetivo de los autores se cumple: el lector se identifica con la historia. Quizás el hallazgo narrativo más importante de esta historieta sea el uso del personaje principal como “un héroe grupal”. Es decir, usar un conjunto de personajes como personaje principal lo cual añade a las interrelaciones un gran valor narrativo.
El Eternauta es un clásico de la historieta. Pero, ¿qué forja un clásico? Fernando Ariel García nos contesta. Es una obra con “la capacidad de repensarse permanentemente, de cuestionar el tiempo ido y el presente. Su estatura de clásico se erige no por la calidad de sus respuestas, sino por la vigencia de sus preguntas”. ¿Aún no la han leído?

© Pedro F. Navarro, 2010

(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en abril de 2010)

Noveno Arte, de noviembre de dos mil seis a febrero de dos mil diez en treinta y tres entregas.

Es difícil. Sí, encontrarlo o que suceda. Cuando lo encuentras careces de palabras, o bien las palabras se vuelven inmediatamente al afecto. O quizás sean palabras que se mueven por la cuerda del agradecimiento. O quizás pueda ser esa persona, o circunstancia, o modo, o lugar llamado “valiente”. Cuando sucede, las páginas acaban perteneciendo a un tiempo, a una forma de pensar, o a varias formas de pensar, y quedan grabadas a fuego en una historia, en la historia.
Era octubre, el mes. Dos mil seis, el año. Se acercó como de casualidad, más tarde comprendí que no, que aquello no era azar, que existía una premeditación, una intención que además ni era ocultada, ni tampoco se mostraba en su totalidad. Ni prudente, ni inconsciente. Quizás sea un camino a mitad del significado de ambas palabras. O quizás fuera azar y casualidad. Quién sabe. La cara enmarcada por una sonrisa. La mano extendida hacia delante con toda la corpulencia de una persona que durante años se ha entregado al deporte. Me asalta el pasado. Lo recuerdo. Una imagen a cámara lenta. Una película con la duración de un instante. Sí, me ganó una carrera cuando jóvenes. Y no lo había olvidado porque aquello ocurrió en los últimos cincuenta metros. Había estado estudiándome. Y cuando tuvo la certeza. Apretó hacia delante. Llegó a mi altura. Cruzamos las miradas y me di cuenta que era imparable. Aquel instante se grabó en mi mente. No había decepción, ni rencor. Desde el primer momento le admiré cuando fríamente nos dimos las manos. Decidí no competir más. Esa reacción última, ese vestigio que separa la gloria del fracaso no lo iba a saber articular. Porque era irracional. Y esa irracionalidad no comprendía cómo desarrollarla.
Ahora estaba frente a mí. En aquel teatro, en un momento importante. Sobre todo por la dificultad que supone. Era una entrega de premios. Su cara sonriente. Su mano extendida. Le sonreí. La choqué. Quienes me conocen saben que soy un tímido irremediable aunque no lo aparente. Lo soy. Créanme. Al darle la mano no sabía que decirle, hablarle o comentarle. Era el director de un periódico de ámbito comarcal que realizaba un trabajo interesante. Hasta ahí conocía. Sabía algo de su vida. Poco. Lo justo. Así que me callé. Eso sí, con mi sonrisa de tímido empedernido. Menos mal que empezó a hablar. Me felicitó. Un premio no se recibe todos los días. Un primero además. Y de escribir. Un cuento para más señas. Le hablé que durante la lectura del acta me sorprendió el nivel del jurado. No le dio importancia. No dudaba de la calidad del texto. Me preguntó su título. “Una noche de tormenta” le dije. Ah!, después lo buscaré, me comentó. No le iba a ser difícil. En aquel hall había un mostrador donde, amarrados con un hilo, para evitar tentaciones, estaban los cuentos premiados. Nos miramos y lo soltó. Lo dijo de golpe. Me quede un momento perplejo. Por la propuesta. Por el riesgo. Y claro, el momento dulce que vivía, se acababa de endulzar más.
Estaba inmerso en una escritura que me mantenía absorto. Me había negado a colaborar en diversos sitios. El gusanillo picaba, sí, pero conseguía mitigarlo. O más bien lo tenía amordazado convenientemente. Aquella propuesta lo desató. No había forma de detenerlo. Tanto tiempo había pasado resignado que ahora no me iba a permitir la opción de negarme. Le dije que sí. El director asintió. Le indiqué que de lo único que sabía algo era de cómic, de historieta. No importa, me comentó, lo haces de historieta, cuatrocientas palabras al mes. ¿Quieres que hable de algún tema o de alguna época en concreto? Le pregunté. No, de lo que quieras, me contestó tajante. Le dije que lo llamaría Noveno Arte. Bien, repuso. Nos despedimos. Luego fue hasta la mesa, buscó y se acercó a mi relato.
La primera columna apareció en noviembre de dos mil seis, compartía página con otra que se llamaba “Un toque de maldad” de Manuel Benítez Bolorinos. Es una columna que echo de menos. Uno no encuentra fácilmente a una persona que hable de cine con criterio y buen gusto. Como no podía ser de otra forma aquel primer Noveno Arte lo dediqué a un clásico “El Príncipe Valiente”, y sí, usé esta historieta como la inicial por la alegoría que suponía su título.
Desde entonces hasta ahora. Treinta y tres entregas. Y así seguirá mientras su director lo quiera. Ya les comentaba. Es difícil. Sí, encontrarlo o que suceda. Y ahora no sé cómo agradecer lo que supone para un medio tan denostado como la historieta el tener este hueco en un periódico de ámbito comarcal. Sucede, y las páginas, las entregas de esta columna ya pertenecen como les decía a un tiempo, a una historia. Espero que la sigan leyendo y disfrutando. No todos los medios tienen esta valentía y audacia. Y aquí, es gracias a una apuesta personal y arriesgada de su director Alfonso Martínez.
Esta valentía, esta audacia es el mayor elogio que conozco. Gracias.

© Pedro F. Navarro, 2010

(Columna especial Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en febrero de 2010 con motivo de la celebración del número cien)

Se presenta la Asociación Cultural Tebeosfera

[Nota de prensa]

Esta agrupación ha construido el mayor catálogo del cómic en España, con más de 10.000 colecciones catalogadas y 70.000 fichas de tebeos con contenidos exhaustivos.

La Asociación Cultural Tebeosfera, independiente y sin ánimo de lucro, tiene como objetivo el estudio y la catalogación de la historieta, incluyendo también la caricatura, el humor gráfico y otras manifestaciones expresivas y artísticas relacionadas con los cómics.

Fundada en Sevilla en 2009 por un grupo de profesionales que también son especialistas y estudiosos de los cómics, y que entienden que la historieta merece su hueco en la cultura, Tebeosfera (www.tebeosfera.com) se ha consolidado como el sitio web de referencia para la consulta de datos sobre tebeos en España a través de sus nutridos catálogos (http://www.tebeosfera.com/catalogos/). El colectivo, de un centenar de colaboradores de toda España (y de xArgentina, Francia y México), elaboran en paralelo una revista dedicada a la divulgación sobre el cómic y el humor gráfico y han publicado más de 350 artículos y ensayos en solo dos años (http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/).

El Gran Catálogo de la Historieta de Tebeosfera, que contiene cerca de 100.000 registros accesibles mediante potentes motores de búsqueda (http://www.tebeosfera.com/obras/publicaciones/), es el mayor de España, triplicando cualquier esfuerzo previo de clasificación de los tebeos en nuestro país. Esta base de datos relacional ha sido desarrollada a lo largo de tres años como parte de un proyecto académico, siendo en la actualidad uno de los sistemas más avanzados para catalogar cualquier tipo de publicación con viñetas o historietas.

Hoy, Tebeosfera espera que otr os teóricos, profesionales del sector, coleccionistas, aficionados y otros interesados se sumen a este proyecto (asociándose) para continuar con los trabajos de recuperación del patrimonio de nuestros tebeos, una parte de la historia de la prensa y de la memoria iconográfica española que ya es más accesible gracias al esfuerzo altruista de sus colaboradores.

El director de este proyecto, Manuel Barrero, es candidato este año al Premio al Mejor Divulgador Nacional del Cómic que se entrega el viernes 7 de mayo en el Saló del Còmic de Barcelona. El domingo, participará en una mesa redonda en el festival organizada por Ficomic sobre los museos de la cultura popular y el rescate del patrimonio de los tebeos.

Identidad de la Asociación: http://www.tebeosfera.com/identidad/

Nuestro blog: http://asociacionculturaltebeosfera.blogspot.com/

Integrantes del proyecto: http://www.tebeosfera.com/creditos/

Antonio Cremades. Bibliografía. Guión Cortometraje.

2007 El cuarto de los ratones. Cuaderno Siete, Revista Literaria, nº.: 4. Coslada, Madrid. Ayuntamiento de Coslada.

El arte de volar

El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim. Col. Mercat, nº 27. Edicions de Ponent. Cartoné. 208 págs. B/N.

Nunca dejaron de tener miedo. No sabían cómo hacerlo. Les mantuvo vivos. La mordida de la tierra siembra de muros de piedra el pueblo. La libertad era la huída. Y la huída albergaba el fracaso. El regreso. Después la historia se repite. Los odios acrecentados estallan en una guerra fraticida donde se lucha por una libertad que nunca se tuvo. Época convulsa de fusilamiento fácil. Y tras tanto vagar, el travestismo ideológico marca la supervivencia. Todos olvidan. Nadie recuerda. A quien lo hace se le recrimina. Pasa el tiempo. Echar a volar es lo que siempre quisieron. Aunque les ataron a tierra. Un lastre de innumerables formas que ahoga, que no deja respirar. Al final se abre la ventana. Las ideas se clarifican. Resulta catártica la vuelta a la vida a un paso del alféizar. Hay historias que dejan una profunda huella. El Arte de Volar es una novela gráfica, y una de las pocas veces donde encontramos sentido a ese conjunto de dos palabras que parecen justificar un tipo de historieta y ser más una moda que una gramática. Sin dudas, ésta será la obra del año. Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952) y Kim (Barcelona, 1942) han realizado un trabajo de tal trascendencia que se ha convertido en un clásico desde su misma aparición. El padre del guionista se suicidó a los noventa años arrojándose desde la cuarta planta de la residencia de ancianos de Lardero (La Rioja). Dejó doscientas cincuenta cuartillas de letra apretada como legado. Las escribió a petición de su hijo. Para mitigar su dolor. Un dolor inmenso debido a años de mascarada y a la pérdida de sus últimas anclas en este mundo. El editor Paco Camarasa sugirió a Altarriba que realizara una historieta con esa vida, con ese dolor. La idea cuajó. Antonio conoció por aquellas fechas a Kim. El resultado es una obra de compleja factura formal resuelta con sencillez. El dolor de los dos Altarriba, padre e hijo, distinto pero a la vez complementario, nos hace viajar por la reciente historia de nuestro país. El hijo se convierte en el padre para contar la historia “mi padre, que ahora soy yo”. Desde este instante la sintonía es total. Kim, conocido por su serie “Martínez el Facha” para la revista El Jueves, realiza un dibujo excepcional, pleno de registros gráficos, y con un apabullante dominio de la narración. La recreación de las diferentes épocas y sus ambientes, la inmensa investigación gráfica y un gusto exquisito por el detalle nos devuelve llena de vida distintos momentos de nuestra historia. La vida de Antonio Altarriba Lope es la vida de una generación que fue marcada a fuego. Que supo recomponerse, sobrevivir. Y que finalmente, echó a volar.

© Pedro F. Navarro, 2010

(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en marzo de 2010)

Antonio Cremades. Bibliografía. Teatro breve

1999 El sueño es mío (Topicazo). Incluída en el volumen Un sueño eterno. Col. Teatro Español Contemporáneo, vol.: 9. Alicante. VII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.






2003 Autógrafo. Incluída en el volumen Maratón de Monólogos 2003. Col. Teatro, vol.: 6. Madrid. Asociación de Autores de Teatro.







2003 Clandestinos. Alhucema, Revista de Teatro y Literatura, nº.: 10, 2ª Época, Julio-Diciembre 2003. Los Ogíjares, Granada. Ediciones Dauro.







2003 En llamas. Incluída en el volumen IV Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Chiclana de la Frontera, Cádiz. Excmo. Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera.







2003 Insolidarios. Incluída en el volumen Teatro contra la guerra. Col. Teatro, vol.: 7. Madrid. Asociación de Autores de Teatro.







2004 Selección natural. Incluída en el volumen Maratón de Monólogos 2004. Col. Teatro, vol.: 9. Madrid. Asociación de Autores de Teatro.







2004 Soberbia. Incluída en el volumen V Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Chiclana de la Frontera, Cádiz. Excmo. Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera.





2004 Intercambio. Incluída en el volumen V Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Chiclana de la Frontera, Cádiz. Excmo. Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera.






2006 Clandestinos. Incluída en el volumen VI Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Chiclana de la Frontera, Cádiz. Excmo. Ayuntamiento de Chiclana de la Frontera.






2008 Turistas. Incluída en el volumen El arte en las migraciones. Traspasando fronteras. Almería. Laboratorio de Antropología Social y Cultural. Editorial Universidad de Almería.

Los 12 trabajos de Hércules

Está a punto de aparecer la nueva edición de Los 12 trabajos de Hércules de Miguel Calatayud a cargo de Edicions de Ponent.
El libro cuenta con un prólogo colectivo realizado por Luís Gasca, Pedro Porcel, Antonio Altarriba, Felipe Hernández Cava, Francisco Naranjo, Micharmut, Álvaro Pons y yo mismo.
Serán 84 páginas a color. La portada, como pueden comprobar, es de una belleza deslumbrante. Me ha dejado sin palabras.

Antonio Cremades. Bibliografía. Teatro II

2007 Huellas en la piel (Coescrita con Yanina L. Marini). Col. Literatura. Ciudad Real. Ñaque Editora.







2008 Lo que dura un bolero. IV Premio de Textos Teatrales Fatex 2007. Badajoz. Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz.







2008 Cuenta Atrás (Coescrita con Pedro Montalbán Kroebel). La Ratonera, Revista Asturiana de Teatro, nº.: 24. El Entrego, Asturias. ORIS Teatro.





2008 Instantaneas. Col. Teatro-Teatre. Alicante. Instituto de Alicantino de Cultura "Juan Gil-Albert".









2008 Jacuzzi (Coescrita con Pascual Carbonell, Javier López y Javier Monzó). Incluída en el volumen En torno al azar. Col. Laboratorio Teatral, vol.: 3. Alicante. XVI Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.





2009 El mar de la tranquilidad. Col. Textos Teatrales, vol.: 45. Bilbao, Vizcaya. Artezblai Editorial.

Antonio Cremades. Bibliografía. Teatro I

1999 Topos. Primer Acto, Cuadernos de Investigación Teatral, nº.: 279, III/1999, 2ª Época. Madrid. Primer Acto.






1999 Topos. Teatro, Col. Premio "Buero Vallejo" vol.: 11. Guadalajara. Patronato de Cultura, Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara.






2000 Cada persona es un mundo. Col. Libretos de mano. Ciudad Real. Ñaque Editora.







2000 La excepción y la regla ó El jugador. Col. Certamen Literario de Textos Teatrales. Úbeda, Jaén. Ediciones El Olivo.







2003 Cada vez peor. V Certamen de Teatro "Ciudad de Bailén". Bailén, Jaén. Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bailén.









2004 Después de la señal. Col. Biblioteca Ciudad de Castellón, vol.: 50. Castellón de la Plana. Excmo. Ayuntamiento de Castellón de la Plana.








2005 Estrecho. VIII Premio Internacional de Teatro de Autor "Domingo Pérez Minik". La Laguna, Santa Cruz de Tenerife. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de La Laguna.

Almanaque Alimenticio

He realizado una historieta de seis páginas con dibujo de Pablo Auladell para el Almanaque Alimenticio que dirige Micharmut y editará proximamente Edicions de Ponent. Les dejo un avance.

Antonio Cremades. Apunte biográfico.

Antonio Cremades (Aspe, Alicante 1960) es un dramaturgo de factura atípica. Sus obras hablan a través de unos personajes perfectamente elaborados, unos diálogos aparentemente sencillos y un ritmo creado a base de pausas y de silencios. Sus obras son un estudio del alma del ser humano. La incomunicación, la espera y la imposibilidad de la huida, son algunos de sus temas recurrentes.

Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante, ha participado como alumno en diversos talleres de Dramaturgia impartidos por Sergi Belbel, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero, Juan Mayorga, Itziar Pascual, José Ramón Fernández, Chema Cardeña, Alfonso Zurro, Antonio Oneti y Paco Zarzoso.

Entre los premios con los que ha sido distinguido destacan el Antonio Buero Vallejo y el Calderón de la Barca por la obra Topos en 1998; el Lazarillo T.C.E. por Cada persona es un mundo en 1999; el Rafael Guerrero por En llamas, Intercambio, Soberbia y Clandestinos en los años 2001, 2002 y 2003; el Ciudad de Bailén por Cada vez peor en 2002; el Eduard Escalante por Huellas en la piel en coautoria con Yanina L. Marini en 2005; el Domingo Pérez Minik por Estrecho en 2005; el 2º premio Raúl Moreno (FATEX) por Lo que dura un bolero en 2007; el AMIBA por Compte enrera en coautoria con Pedro Montalbán en 2007; el Traspasando fronteras por Turistas en 2008; el Alejandro Casona por Perspectivas para un cuadro en coautoria con Pedro Montalbán en 2008; el Juan de Timoneda por El mar de la tranquilidad en 2008 y además ha sido finalista del Born por La mina de sal en 2009.

Ha estrenado las siguientes obras:

• El jugador. Fue estrenada en el año 2000 por la Compañía “Yorick Teatro” en el Teatro Wagner de Aspe (Alicante), bajo la dirección de Juan Luís Mira.

• Cada persona es un mundo. Fue estrenada en 2001 por la Compañía “Lazarillo T.C.E.”, en el Teatro Principal de Manzanares (Ciudad Real), bajo la dirección de Cecilio Amores.

• En llamas. Fue estrenada en 2003 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz), dirigido por Eufrasio Jiménez.

• Intercambio y Soberbia. Fueron estrenadas en 2003 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz)

• Después de la señal. Fue estrenada en 2003 por la Compañía “Yorick Teatro” en el Teatro Wagner de Aspe (Alicante), codirigido por Javier Monzó y Antonio Cremades.

• Clandestinos. Fue estrenada en 2004 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz)

• Cada vez peor. Fue estrenada en 2005 por el TAEM en el Teatro-Auditorio “Emilio Martínez Sáez” de Pinoso, dirigido pro Javier Monzó.

• Huellas en la piel. Fue estrenada en 2007 por la Compañía “Tacto, pulso y caos...”, en el Centro Can Rull dentro de la Muestra de Teatro y Danza de Sabadell, bajo la dirección de Yanina L. Marini.

Sus obras han tenido las siguientes lecturas dramatizadas:

• Topos. Leída en 1999 a cargo de Palo Mayor Teatro, dirigida por Andrés Vinaches en la Sala Arniches de Alicante dentro del ciclo “4 autores alicantinos contemporáneos”. Se hizo una segunda lectura en la Sala SGAE de Valencia, dirigida por Francisco Alberola.

• Autógrafo. Leída en 2003 a cargo de Pepe Lifante, dentro del “II Maratón de monólogos” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

• Insolidarios. Leída en 2003 dentro del acto “Teatro contra la guerra” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Ateneo de Madrid.

• Selección natural. Leída en 2004 a cargo de Víctor Clavijo, dentro del “IV Maratón de monólogos” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

• Correspondencia. Leída en 2004, fue dirigida por Maxi Rodríguez en el “V Salón del Libro Teatral” celebrado en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

• Instantáneas. Fue seleccionada por la Red de Teatros Alternativos para los II Encuentros en Magalia (Navas del Marqués. Ávila.) donde se realizó una lectura dramatizada el 18 de julio de 2007 dirigida por Ricard Gázquez e interpretada por Paula Miralles y Juanjo Otero.

• Donantes. Leída en 2009, fue dirigida por Lola López dentro del ciclo “La crisis de los 40” celebrada en la Sala SGAE de Valencia e interpretada por Juan Mandli, Pep Ricart, Pilar Almería, Jerónimo Cornelles, Ana Cediel y Lola López.

En unos días comenzaré a publicar la bibliografía de Antonio Cremades.

Espero que sea de vuestro interés.

Naoki Urasawa II

20th Century Boys

Planeta DeAgostini lleva publicados hasta el momento seis de los dieciocho tomos aparecidos de este trabajo. A diferencia de la edición de Monster se han decantado por la publicación de la obra en el formato original de tomo japonés y con sentido de lectura oriental.
A finales de la década de los 60 unos niños inventan un juego. Elaboran sus reglas e imaginan una gran amenaza que pondrá en peligro a la humanidad. Determinan que la fecha crucial para este devastador ataque sea la última noche del siglo XX: Nochevieja del año 2000. Los adultos olvidan su infancia, no la recuerdan, ni la sienten. Es 1997, los niños han crecido y han olvidado aquel juego que inventaron. Kenji regenta una franquicia. Al desaparecer su hermana está cuidando de su sobrina Kanna. Un símbolo llega a sus manos. Le inquietará de forma subjetiva. Al morir un amigo de su infancia volverá a encontrarse con el mismo dibujo. Será el detonante que le hará investigar. Una secta cuyo misterioso líder al cual llaman “amigo” ostenta como emblema este dibujo.
Comienza una sucesión de idas y venidas en el tiempo; el presente se hará pasado y éste volverá en un bucle a entrelazarse. Los recuerdos emergerán y la trama ira aumentando conforme avanzamos en sus revelaciones. Recordaran aquel juego que inventaron. Se darán cuenta que el juego ha tomado una dramática realidad. Se buscarán y se unirán. Una extraña epidemia se propagará por aquellos lugares que seleccionaron en su niñez. “La fantasía se ha hecho realidad y este es el resultado”. Es la frase que dice uno de los personajes y que resume a la perfección el sentido de este trabajo.


Naoki Urasawa mantiene la tensión en estos primeros capítulos. Dosifica las revelaciones elegantemente. Nos caracteriza, como ya parece ser marca de fábrica, a una gran cantidad de secundarios de manera prodigiosa. Y cuando le place da uno de sus giros de timón que nos desconcierta y hace que la historia que creíamos conocer se nos abra a posibilidades que no esperábamos. En el tomo cinco dará el primer giro importante en la acción, giro, que nos llevará a un terreno nuevo. Un personaje secundario hasta el momento tomará el relevo en la narración. En el transcurso del tomo diez, Urasawa, dará otro importante e imprevisible giro a la obra.
Kenji es un personaje muy parecido al doctor Tenma. Los dos se han visto obligados a huir por razones impredecibles que les ha hecho variar el sentido de su existencia. Ambos se encuentran con un enemigo, en cierta forma, invisible e inalcanzable. En esta comparación lo que diferencia a los dos personajes es la forma de enfrentarse al pasado. Tenma busca entre documentos y periódicos reconstruyendo la figura de Johan. Kenji busca en objetos del pasado la chispa que le haga recordar todos los detalles de su infancia. El pasado es uno de los temas recurrentes de la obra de este autor, así como las relaciones entre padres e hijos. Kenji tiene muchas dificultades para relacionarse con su madre. Un personaje clave en la narración de su anterior trabajo, Roberto, cuya adoración por Johan le hace llegar hasta límites insospechados está representado en esta obra en el “relaciones públicas” de la secta amigo Inshû Manjôme. No acaban aquí los paralelismos y similitudes entre los dos trabajos.
20th Century Boys ha conseguido lo que parecía en un primer momento un handicap infranqueable. Ha superado la efigie de Monster y se ha transformado en la serie más laureada y esperada del autor.

© Pedro F. Navarro, 2005

(Artículo inédito que iba a ser publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº33 en el verano de 2005)