Antonio Cremades. Bibliografía. Teatro I

1999 Topos. Primer Acto, Cuadernos de Investigación Teatral, nº.: 279, III/1999, 2ª Época. Madrid. Primer Acto.






1999 Topos. Teatro, Col. Premio "Buero Vallejo" vol.: 11. Guadalajara. Patronato de Cultura, Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara.






2000 Cada persona es un mundo. Col. Libretos de mano. Ciudad Real. Ñaque Editora.







2000 La excepción y la regla ó El jugador. Col. Certamen Literario de Textos Teatrales. Úbeda, Jaén. Ediciones El Olivo.







2003 Cada vez peor. V Certamen de Teatro "Ciudad de Bailén". Bailén, Jaén. Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Bailén.









2004 Después de la señal. Col. Biblioteca Ciudad de Castellón, vol.: 50. Castellón de la Plana. Excmo. Ayuntamiento de Castellón de la Plana.








2005 Estrecho. VIII Premio Internacional de Teatro de Autor "Domingo Pérez Minik". La Laguna, Santa Cruz de Tenerife. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la Universidad de La Laguna.

Almanaque Alimenticio

He realizado una historieta de seis páginas con dibujo de Pablo Auladell para el Almanaque Alimenticio que dirige Micharmut y editará proximamente Edicions de Ponent. Les dejo un avance.

Antonio Cremades. Apunte biográfico.

Antonio Cremades (Aspe, Alicante 1960) es un dramaturgo de factura atípica. Sus obras hablan a través de unos personajes perfectamente elaborados, unos diálogos aparentemente sencillos y un ritmo creado a base de pausas y de silencios. Sus obras son un estudio del alma del ser humano. La incomunicación, la espera y la imposibilidad de la huida, son algunos de sus temas recurrentes.

Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante, ha participado como alumno en diversos talleres de Dramaturgia impartidos por Sergi Belbel, Ignacio del Moral, Paloma Pedrero, Juan Mayorga, Itziar Pascual, José Ramón Fernández, Chema Cardeña, Alfonso Zurro, Antonio Oneti y Paco Zarzoso.

Entre los premios con los que ha sido distinguido destacan el Antonio Buero Vallejo y el Calderón de la Barca por la obra Topos en 1998; el Lazarillo T.C.E. por Cada persona es un mundo en 1999; el Rafael Guerrero por En llamas, Intercambio, Soberbia y Clandestinos en los años 2001, 2002 y 2003; el Ciudad de Bailén por Cada vez peor en 2002; el Eduard Escalante por Huellas en la piel en coautoria con Yanina L. Marini en 2005; el Domingo Pérez Minik por Estrecho en 2005; el 2º premio Raúl Moreno (FATEX) por Lo que dura un bolero en 2007; el AMIBA por Compte enrera en coautoria con Pedro Montalbán en 2007; el Traspasando fronteras por Turistas en 2008; el Alejandro Casona por Perspectivas para un cuadro en coautoria con Pedro Montalbán en 2008; el Juan de Timoneda por El mar de la tranquilidad en 2008 y además ha sido finalista del Born por La mina de sal en 2009.

Ha estrenado las siguientes obras:

• El jugador. Fue estrenada en el año 2000 por la Compañía “Yorick Teatro” en el Teatro Wagner de Aspe (Alicante), bajo la dirección de Juan Luís Mira.

• Cada persona es un mundo. Fue estrenada en 2001 por la Compañía “Lazarillo T.C.E.”, en el Teatro Principal de Manzanares (Ciudad Real), bajo la dirección de Cecilio Amores.

• En llamas. Fue estrenada en 2003 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz), dirigido por Eufrasio Jiménez.

• Intercambio y Soberbia. Fueron estrenadas en 2003 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz)

• Después de la señal. Fue estrenada en 2003 por la Compañía “Yorick Teatro” en el Teatro Wagner de Aspe (Alicante), codirigido por Javier Monzó y Antonio Cremades.

• Clandestinos. Fue estrenada en 2004 por la Asociación Cultural “TAETRO” en el Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera. (Cádiz)

• Cada vez peor. Fue estrenada en 2005 por el TAEM en el Teatro-Auditorio “Emilio Martínez Sáez” de Pinoso, dirigido pro Javier Monzó.

• Huellas en la piel. Fue estrenada en 2007 por la Compañía “Tacto, pulso y caos...”, en el Centro Can Rull dentro de la Muestra de Teatro y Danza de Sabadell, bajo la dirección de Yanina L. Marini.

Sus obras han tenido las siguientes lecturas dramatizadas:

• Topos. Leída en 1999 a cargo de Palo Mayor Teatro, dirigida por Andrés Vinaches en la Sala Arniches de Alicante dentro del ciclo “4 autores alicantinos contemporáneos”. Se hizo una segunda lectura en la Sala SGAE de Valencia, dirigida por Francisco Alberola.

• Autógrafo. Leída en 2003 a cargo de Pepe Lifante, dentro del “II Maratón de monólogos” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

• Insolidarios. Leída en 2003 dentro del acto “Teatro contra la guerra” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Ateneo de Madrid.

• Selección natural. Leída en 2004 a cargo de Víctor Clavijo, dentro del “IV Maratón de monólogos” celebrado por la Asociación de Autores de Teatro en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

• Correspondencia. Leída en 2004, fue dirigida por Maxi Rodríguez en el “V Salón del Libro Teatral” celebrado en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

• Instantáneas. Fue seleccionada por la Red de Teatros Alternativos para los II Encuentros en Magalia (Navas del Marqués. Ávila.) donde se realizó una lectura dramatizada el 18 de julio de 2007 dirigida por Ricard Gázquez e interpretada por Paula Miralles y Juanjo Otero.

• Donantes. Leída en 2009, fue dirigida por Lola López dentro del ciclo “La crisis de los 40” celebrada en la Sala SGAE de Valencia e interpretada por Juan Mandli, Pep Ricart, Pilar Almería, Jerónimo Cornelles, Ana Cediel y Lola López.

En unos días comenzaré a publicar la bibliografía de Antonio Cremades.

Espero que sea de vuestro interés.

Naoki Urasawa II

20th Century Boys

Planeta DeAgostini lleva publicados hasta el momento seis de los dieciocho tomos aparecidos de este trabajo. A diferencia de la edición de Monster se han decantado por la publicación de la obra en el formato original de tomo japonés y con sentido de lectura oriental.
A finales de la década de los 60 unos niños inventan un juego. Elaboran sus reglas e imaginan una gran amenaza que pondrá en peligro a la humanidad. Determinan que la fecha crucial para este devastador ataque sea la última noche del siglo XX: Nochevieja del año 2000. Los adultos olvidan su infancia, no la recuerdan, ni la sienten. Es 1997, los niños han crecido y han olvidado aquel juego que inventaron. Kenji regenta una franquicia. Al desaparecer su hermana está cuidando de su sobrina Kanna. Un símbolo llega a sus manos. Le inquietará de forma subjetiva. Al morir un amigo de su infancia volverá a encontrarse con el mismo dibujo. Será el detonante que le hará investigar. Una secta cuyo misterioso líder al cual llaman “amigo” ostenta como emblema este dibujo.
Comienza una sucesión de idas y venidas en el tiempo; el presente se hará pasado y éste volverá en un bucle a entrelazarse. Los recuerdos emergerán y la trama ira aumentando conforme avanzamos en sus revelaciones. Recordaran aquel juego que inventaron. Se darán cuenta que el juego ha tomado una dramática realidad. Se buscarán y se unirán. Una extraña epidemia se propagará por aquellos lugares que seleccionaron en su niñez. “La fantasía se ha hecho realidad y este es el resultado”. Es la frase que dice uno de los personajes y que resume a la perfección el sentido de este trabajo.


Naoki Urasawa mantiene la tensión en estos primeros capítulos. Dosifica las revelaciones elegantemente. Nos caracteriza, como ya parece ser marca de fábrica, a una gran cantidad de secundarios de manera prodigiosa. Y cuando le place da uno de sus giros de timón que nos desconcierta y hace que la historia que creíamos conocer se nos abra a posibilidades que no esperábamos. En el tomo cinco dará el primer giro importante en la acción, giro, que nos llevará a un terreno nuevo. Un personaje secundario hasta el momento tomará el relevo en la narración. En el transcurso del tomo diez, Urasawa, dará otro importante e imprevisible giro a la obra.
Kenji es un personaje muy parecido al doctor Tenma. Los dos se han visto obligados a huir por razones impredecibles que les ha hecho variar el sentido de su existencia. Ambos se encuentran con un enemigo, en cierta forma, invisible e inalcanzable. En esta comparación lo que diferencia a los dos personajes es la forma de enfrentarse al pasado. Tenma busca entre documentos y periódicos reconstruyendo la figura de Johan. Kenji busca en objetos del pasado la chispa que le haga recordar todos los detalles de su infancia. El pasado es uno de los temas recurrentes de la obra de este autor, así como las relaciones entre padres e hijos. Kenji tiene muchas dificultades para relacionarse con su madre. Un personaje clave en la narración de su anterior trabajo, Roberto, cuya adoración por Johan le hace llegar hasta límites insospechados está representado en esta obra en el “relaciones públicas” de la secta amigo Inshû Manjôme. No acaban aquí los paralelismos y similitudes entre los dos trabajos.
20th Century Boys ha conseguido lo que parecía en un primer momento un handicap infranqueable. Ha superado la efigie de Monster y se ha transformado en la serie más laureada y esperada del autor.

© Pedro F. Navarro, 2005

(Artículo inédito que iba a ser publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº33 en el verano de 2005)

Naoki Urasawa I

¡Mira que grande se ha vuelto el monstruo en mi interior!

Hemos leído cientos de páginas de Urasawa desde que en el año 2001 dentro de su colección Pachinco, Planeta DeAgostini comenzará la publicación de Monster. Treinta y seis tomos que reúnen los dieciocho volúmenes que componen la serie, cerca de tres mil seiscientas páginas, publicadas en tres años. Monster es una obra con una fuerza inusitada te obliga a pasar una página tras otra, no te suelta, no te deja respirar, sigues leyendo y leyendo…, ahora nos llega su siguiente obra 20th Century Boys.

Del inicio a la consagración

Naoki Urasawa nace en Tokio en 1960. Compagina sus estudios de instituto con sus dos aficiones la música y el dibujo de manga. Diplomado en Economía consigue en el año 1982 el premio al mejor autor novel de la editorial Shôgakukan con el trabajo Return. Un año más tarde debuta como dibujante de manga en esta editorial con la historia corta Beta!. Urasawa considera que su objetivo primordial es llegar con sus mangas a todo el mundo “A mí lo que me gustaría es que hubiera un manga mío en cada casa japonesa”. Sus trabajos primerizos para la editorial que le había abierto las puertas fueron recopilados en dos volúmenes Dancing Policeman (1987) y N.A.S.A. (1988). Su primera obra de gran envergadura fue Pineaple Army (8 Vols. 1985-88) bajo guiones de Kazuya Kudô. En España conseguimos disfrutar en el año 1994 de un volumen de este trabajo, además de contar con la historia Hot-Shot con guiones de Shibusawa durante una serie limitada de cinco números con formato comic book.
Cuando finaliza Pineaple Army en 1988 se produce un hecho característico en la obra del autor. A partir de este momento realiza de forma paralela dos series. Esta situación no merma la calidad de sus producciones sino todo lo contrario continúa en aumento conforme se incrementa el ritmo de producción. Ritmo que ya no ha abandonado.
Con la publicación de Yawara! (29 Vols. 1987-1993) se produce el primer gran éxito comercial de Urasawa. Es la historia de una chica, Yawara “Ginger” Inokuma, sobre un fondo de comedia romántica. Transcurre la acción en los campeonatos del mundo de judo. Yawara desea tener una vida normal, enamorarse, salir con chicos de su edad, pero su abuelo la obliga a llevar una vida dedicada a las competiciones de judo. Su versión animada fue emitida en canales autonómicos en España con el titulo de Cinturón Negro. Yawara! consiguió hacerse un hueco entre los telespectadores de todos los países donde fue emitida la serie. Master Keaton (18 Vols. 1988-94) guionizada por Hokusei Katsushika narra la historia de Taichi Keaton un ex instructor de los servicios secretos británicos. Al finalizar Yawara! Naoki continuó con una nueva serie de tono deportivo Happy! (23 Vols. 1994-99) donde una chica joven es obligada por las deudas que tiene su hermano a entrar en el competitivo mundo del tenis. El tono de la serie es mucho más oscuro que Yawara!, el autor abandona la comedia romántica para profundizar en un tono donde las referencias sexuales se hacen explicitas.
Acaba Master Keaton en 1994 y es el momento en que comienza a publicarse Monster (18 Vols. 1994-2002) en la revista quincenal Big Comics Original de la editorial Shôgakukan un 20 de diciembre. Es la serie más conocida del autor en nuestro país. En 1999 inicia un nuevo trabajo al acabar Happy! : 20th Century Boys. Llevan publicados en Japón 18 volúmenes de esta serie todavía inacabada. La última obra que ha visto la luz se inició en septiembre de 2003 Pluto basado en una de las historias de la serie Astroboy de Osamu Tezuka.


Monster

Sin duda la obra más conocida por todos los lectores españoles publicada en treinta y seis entregas por Planeta DeAgostini dentro de la colección Pachinco entre octubre de 2001 y octubre de 2004.
El doctor Kenzo Tenma es un neurocirujano japonés que trabaja en un importante hospital de Alemania. Unos gemelos son ingresados, el niño está herido de bala en la cabeza, la niña en un estado de shock. En el momento en que el doctor Tenma va a comenzar la delicada operación del niño, el alcalde acaba de ser ingresado de urgencia debido a una trombosis cerebral. Se informa a Kenzo que debe abandonar la operación del niño en favor de la del alcalde. El doctor se niega en rotundo. Decide operar al niño y dejar al alcalde en manos de otros compañeros. Toma esta decisión obviando el estatus social de las personas que para él son todas iguales y a favor del orden de entrada en urgencias. Decisión que afectará profundamente su vida. El alcalde muere y todas las aspiraciones del doctor se ven truncadas. Un deseo junto a la cama del niño, Johan, hará tambalearse la historia. El deseo se acaba cumpliendo. Los tres jefes directos de Tenma mueren de envenenamiento en extrañas circunstancias al mismo tiempo que los gemelos desaparecen del hospital. El doctor Tenma será la persona más beneficiada por estas muertes siendo para el inspector de la BKA Lunge el principal culpable. Nueve años más tarde el niño Johan vuelve a aparecer ante el doctor inculpándose de los crímenes que se cometieron en el hospital. Un nuevo asesinato se produce. Se culpa a Tenma que no le queda más remedio que huir a la búsqueda de Johan para demostrar su inocencia.


La serie es un thriller de acción con elementos de horror que define una atmósfera malsana transcurriendo la acción entre Alemania y la Republica Checa. Ambientación un tanto desconcertante, en principio, para un autor japonés de la que sale airoso tanto en caracterización de personajes como en localización de unos exteriores precisos. “Alemania es un país entre este y oeste, a ojos de los japoneses tiene una imagen como gótica, y ese es precisamente el ambiente que quería para el manga, un ambiente europeo…Por esta razón elegí Alemania”
En la obra desfilaran un número importante de personajes secundarios todos perfectamente caracterizados y piezas del rompecabezas que nos propone Naoki Urasawa. La trama avanza de sorpresa en sorpresa y la acción se mueve de un personaje. Todas las piezas encajan perfectamente. Paralela a la trama principal nos encontramos con pequeñas historias perfectas que nos hacen respirar entre la tensión de la trama principal y son de forma independiente pequeñas joyas de narración como en el capítulo 16 titulado El mercenario y la niña o en el capítulo 32 Cinco cucharadas de azúcar donde la acción transcurre entre flashbacks del pasado mientras nos narra el proceso de aprendizaje del doctor Tenma y de Nina Fortner. Aprendizaje que transforma a los personajes en perfectos mercenarios.
Todos los personajes de un modo u otro están solos o lo van a estar. El doctor Tenma en su huida; su antigua novia Eva Heineman rechazada; el inspector Lunge será abandonado por su mujer e hija; Dieter el niño que rescata el doctor es un huérfano; Grimmer un periodista freelance esconde un oscuro pasado que le aísla socialmente; Richard Braunn, detective privado, en proceso de desintoxicación abandonado por su mujer e hija; Hans Schuwaltz, el hombre más poderoso de Baviera, busca entre estudiantes que le leen libros el reflejo de aquel hijo que perdió y no conoció; Margot Lange prostituta de lujo abandona a su hijo. La soledad, la incomunicación la vemos reflejada en las páginas de la serie. De la mano del doctor Guillen y de sus entrevistas con varios psicópatas tendremos un retrato de esta falta de comunicación.


Una de las tramas secundarias de la serie radica en las dificultades en las relaciones entre padres e hijos. Todos los personajes tendrán dificultades para relacionarse con sus padres o con sus hijos. Verdadero motor de la trama que podremos observar desde todos los puntos de vista posibles así como desde las distintas edades de los personajes. Mijail Ivanovich Pedrov ex director del orfanato Kinderheim 511 verdadero padre de los aterradores experimentos con los niños aparecerá en la serie de mayor y cuando su visión de la educación ha cambiado radicalmente. Kall Neuman abandonado por su madre conoce la identidad de su padre pero se verá inmerso en las dudas que genera su ingenua personalidad.
El doctor Tenma es el arquetipo de héroe mítico: joven, humilde, sencillo se ve inmerso en un suceso o catalizador de la trama que pese a su reticencia inicial retornará para obligarle a tomar un camino para él impensable. Comenzará una preparación para los nuevos retos y obstáculos que tendrá que afrontar. Cambia de un mundo ordinario a otro extraordinario produciéndose una catarsis en su carácter. Comenzarán las pruebas y obstáculos que hacen avanzar la historia. Al final del capítulo 102 el doctor tocará fondo siendo encarcelado, situación que le lleva a un renacimiento, al querer salvar la vida de la que fue su novia: Eva Heineman. Será el momento de la prueba final y definitiva para Tenma la que le llevará a su transformación última y a quedar imperecedero en el recuerdo de los lectores de sus aventuras.

(Continuará...)

© Pedro F. Navarro, 2005

(Artículo inédito que iba a ser publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº33 en el verano de 2005)

Sushi Online 10-12

Nada, comentarles que he realizado una colaboración para el último número de la revista Sushi Online. Se trata de un cuento. Se titula "Hacerse silencio" y ha sido ilustrado magníficamente por FH Navarro. Sin dudas, un autor en alza que con este trabajo cierra una etapa de su evolución artística, y al que, desde luego, seguiré de cerca.

El número está compuesto por las historietas de Álvaro Ortiz, Calo, Miguel B. Núñez y Nacho Casanova; las ilustraciones de Enrique Corominas, FHNavarro y Stygryt; y los relatos de Anna Raven, Raule y servidor.

Pueden descargarse la revista pinchando aquí.

Espero que les guste. Ya me dirán.

Nouvelle Manga

Una iniciativa de autor

Cuando en el año noventa y uno en el festival internacional de la bd de Angoulème Frédéric Boilet tomó contacto con el manga japonés y con un desconocido Jiro Taniguchi poco había de imaginar lo que realmente significaba el fenómeno manga y la amplitud de sus propuestas en su país de origen . Tras diez años de evolución personal, y de fijar definitivamente su residencia en Japón, Boilet acuña un termino por iniciativa propia y desmarcándose de la figura de la editorial como apoyo. Es la consecuencia directa del aprendizaje del nuevo mercado que se abrió ante él. El término todos lo conocemos Nouvelle Manga.

Diferencias y coincidencias

Según Boilet la historieta en su ámbito comercial está dirigida fundamentalmente a un público masculino y adolescente. Podemos encontrarla definida en los términos “Cómic” para el mercado americano, “Bd” para el francés y “Manga” para el japonés. Centrándonos en los dos primeros países, durante la segunda mitad de los años ochenta y durante los noventa se han dado una serie de circunstancias que han hecho que la historieta haya buscado nuevos horizontes y un público más allá del adolescente, siempre fuera del ámbito de la industria y de los circuitos comerciales. Estos mercados comerciales han acuñado unos formatos férreos de edición que involucran clichés, tópicos y defectos. El autor más independiente ha intentado huir de estas jaulas, y a la hora de contar historias más profundas o de una mayor extensión ha tenido que buscar otros formatos. Quizás en Francia la diferencia sea mayor. Del formato álbum de 48 a 56 páginas a color se ha pasado a un formato más reducido en tamaño, con más páginas y en blanco y negro. De esta forma se ha dado una coincidencia de formatos en países distintos, y a la vez, una cierta coincidencia temática. La búsqueda de historietas que cuentan historias de la vida cotidiana. Podemos señalar recientemente del mercado americano Blankets de Craig Thompson, o del francés, Píldoras Azules de Peeters o los inéditos Journal de Fabrice Neaud o Le photographe de Guibert, Lefevre y Lemercier. Boilet acentúa esta coincidencia temática de contenido y continente (1).


Se acuña el término

Durante una comida una tarde a finales de noviembre del año 2000, Boilet que pretendía encontrar una sala donde exponer sus originales se topó con una propuesta por parte de sus comensales del Art-link que superaba todas sus expectativas. Estaban interesados en realizar todo un acontecimiento con respecto al estilo que habían leído en prensa él representaba: Nouvelle manga (2). Desde ese día Frédéric y Naito Yamada tuvieron un cheque en blanco para organizar lo que creyeran oportuno. Unos meses después Naito abandonaba el barco. Frédéric y Art-link fueron finalmente los responsables de su organización y todo lo que acarreaba el poder producirlo. Del 29 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2001 en Tokio dentro del festival Art-link 2001 se celebró el evento Nouvelle Manga que estuvo compuesto de cuatro exposiciones y de una performance. Se invitaron como representantes franceses a Fabrice Neaud, David B. y Loïc Néhou los dos últimos además como representantes de los sellos editoriales independientes l’Association y Ego comme X. Se realizó una primera exposición en la prestigiosa sala de exposiciones Masaki Kinenkan en el Museo de Bellas Artes de Tokio. Concebida por el arquitecto Tomomichi Natsume los originales no se expusieron sobre paredes sino agrupados sobre vitrinas en horizontal aprovechando el ambiente de casa japonesa que lo albergaba. La casa nouvelle manga agrupó la performance y la exposición de los coloristas Walter y Yuka. La performance proponía la puesta en escena de un estudio de un autor de Bd. Los visitantes eran recibidos por un autor y podían compartir sofá, y establecer un contacto con la realidad cotidiana de un autor de historietas. Junto a Boilet estuvieron presentes en la performance todos los autores invitados. La tercera exposición era la instalación dedicada a Fabrice Neaud autor de la obra Journal. Alrededor de dos planchas originales la arquitecta de interiores Satoko Kojima realizó una instalación con los elementos que sirvieron al autor de inspiración para realizar esas páginas. La cuarta y última exposición se realizó en las calles y barrios adyacentes donde se expusieron reproducciones de las páginas de los álbumes a los que hacia referencia el evento. Supuso por primera vez la aparición del sello Nouvelle Manga en un álbum de historieta. La espinaca de Yukiko fue publicado simultáneamente por ediciones Otha Shuppan en Japón y ediciones Ego comme X en Francia en aquel septiembre de 2001.


Nouvelle Manga en España

Nouvelle Manga es “un sello que comparten desde ahora seis editores, Casterman, Ego comme X, La Boîte a Bulles en Francia, Ohta Shuppan en Japón, Ponent Mon en España, Fanfare en el Reino Unido y los Estados Unidos, para presentar a los lectores del mundo, dejando de lado orígenes geográficos y asuntos de género, las creaciones o las traducciones en varias lenguas de lo mejor de la historieta internacional” (3). Mientras que en Francia tanto las series de creación como de traducciones se reparten en varios sellos, Casterman edita el material de Jiro Taniguchi, la colección Sakka de Casterman publica Kinderbook y Blue, La Boîte a Bulles La casa de enfrente o Ego comme X La espinaca de Yukiko; en España todos los álbumes del sello Nouvelle Manga así como las traducciones han visto la luz dentro de la editorial Ponent Mon. Comenzó con la publicación de La espinaca de Yukiko y Kinderbook en el año 2003. Mariko Parade, Blue y La casa de enfrente se publicaron a lo largo del año 2004. Estos cinco álbumes son los que representan lo editado bajo esta etiqueta y la totalidad de las obras que forman parte de la Nouvelle Manga (4) publicado en nuestro país.

Nouvelle Manga. Traducción

Hay una diferencia básica: los álbumes que consideramos como Nouvelle Manga son de creación pero hay otros que ostentan la etiqueta y son sólo traducciones. Boilet ha realizado traducción y adaptación gráfica para los mercados occidentales de las obras Barrio lejano y El olmo del caúcaso de Jiro Taniguchi publicados aquí por Ponent Mon, de El hombre sin talento de Yoshiharu Tsuge, inédito pero de próxima aparición y la traducción para el mercado japonés de un álbum de El pequeño vampiro de Joan Sfarr.


Los Autores. A grandes rasgos

Frédérick Boilet desde su manifiesto nos indica que Nouvelle Manga es una expresión de la complicidad entre la bd y manga de autor siendo siempre una iniciativa de autor lejos de la estrategia comercial de las editoriales o de las librerías de importación, que englobaría obras sobre temática de la vida cotidiana, bien autobiografías, bien documentales o bien de ficción.

Kan Takahama (Amakusa, Japón, 1977) conoció a Boilet después del evento de la Nouvelle Manga un abril del año 2002, este encuentro les sirvió para unificar expectativas. Supuso la adhesión al movimiento de la joven mangaka. Como fruto daría lugar al libro Mariko Parade que aparecería un año después en 2003. Ha publicado además Yellowbacks en el año 2002(Kinderbook), y su primera historia para Francia Besos desde Angoulème apareció en la revista Bang! nº2 en el 2003. En abril del año 2004 apareció en Japón su último libro Awabi.

Kiriko Nananan es quizás la autora más misteriosa. Comenzó a publicar historias cortas en 1993 dentro de la mítica revista Garo. En 1996 se iniciaría con historias más largas siendo Blue su primer álbum. Dentro de la colección Sakka en Francia durante el mes de junio se publicará un nuevo álbum que contendrá algunas de sus historietas cortas y se llamará Water.

Vanyda nacida hace 24 años en Castelnaudary, estableció un estudio en Lille junto a sus compañeros David Boldwin y François Duprat. Comenzó publicándose material en fanzines y realizó una primera versión de La casa de enfrente de 80 páginas fotocopiadas en el verano de 2002 que llegó a manos de Boilet. Más tarde en enero de 2003 se conocieron y se decidió a reeditar en La Boîte a Bulles una nueva versión del libro junto a un prefacio escrito por Boilet. En agosto de 2003 en la editorial Editions Carabas publicó su primer álbum a color L’année du dragon, serie de tres libros de los cuales han visto la luz dos y bajo guiones de su compañero François Duprat.

Esto es a grandes rasgos lo que representa la etiqueta Nouvelle Manga.


Notas

1. http://www.boilet.net/es/nouvellemanga_manifeste_1.html

2. En enero del año 2000, el periodista Chie Sumiyoshi en el magazine de moda Ginza publicó un artículo referente a la obra de Boilet con el titulo: Nouvelle manga. La boda entre la bd y la manga.

3. Las fronteras de la nouvelle manga. Frédéric Boilet. Trama, nº40. Astiberri. 2004.

4.
La espinaca de Yukiko. Frédérick Boilet.Ponent Mon. 2003
Kinderbook. Kan Takahama. Ponent Mon. 2003
Mariko Parade. Frédérick Boilet-Kan Takahama. Ponent Mon. 2004
La casa de enfrente. Vanyda. Ponent Mon. 2004
Blue. Kiriko Nananan. Ponent Mon. 2004

© Pedro F. Navarro, 2005

(Artículo publicado originalmente en la revista Las Estaciones de Nemo nº32 en la primavera de 2005)

Pintando por Haití

Pintando por Haití, es una iniciativa cuyo objetivo es la recaudación de fondos para los damnificados de Haití, gracias a la venta de obras de ilustradores.

La exposición colectiva solidaria estará abierta al publico, del 5 de febrero al 5 de marzo, y tendrá lugar en los locales :

Fatal de lo Mío
C/ San Andrés, 24 (Metro: Tribunal / Bilbao)

Emiika Style
C/ Corredera Baja de San Pablo, 53 (Metro: Gran Vía / Tribunal)

Todos los fondos recaudados irán a parar a la ONG, INTERMÓN OXFAM, al fondo de emergencia especial para Haití.

Para más información pinchen aquí.

Quisiera destacar que el amigo FH Navarro colabora activamente aportando dos ilustraciones al evento.

Empieza hoy, no falten.

George Sprott 1894 - 1975

George Sprott 1894-1975. Seth. Col. Reservoir Books. Random House Mondadori. 98 Págs. Color.

Una vida en viñetas. Instantáneas. Ni las más impactantes, ni las más transcendentes. Recuerdos. Un narrador en horas bajas reconstruye con dudas la biografía de George Sprott. ¿Es posible contar una vida a partir de los recuerdos de las personas que la rodearon? La respuesta, probablemente, es no.
Seth (1962 Clinton, Ontario, Canadá) no es un autor complaciente, su producción lenta es directamente proporcional a la contundencia y calidad de sus trabajos. Sus series, antes de ser recopiladas en libro, comienzan apareciendo en su revista: PALOOKAVILLE. En su ya amplia trayectoria ha entregado al medio un conjunto de obras mayores. Desde la iniciática La vida está bien si no te rindes pasando por Ventiladores Clyde o la inédita Wimbledon Green.
George Sprott 1894-1975 fue serializado en 2007 en el New York Times Magazine. La edición definitiva, más extensa, no ha visto la luz hasta el pasado año. En este trabajo el autor vuelve a reinventarse. Cambia de registro acercándose a los postulados estilísticos de Chris Ware y su The Acme Novelty Library. En mi opinión, Seth le supera ampliamente, teniendo en cuenta que Ware no es un buen narrador.
George es un incansable explorador del Ártico. Rodaba documentales que más tarde a su regreso mostraba en sus conferencias. George no grababa la realidad tal cual era, la deformaba para generar ese Ártico idealizado que se mostraba en las novelas de aventuras. Prefería la leyenda a la realidad, y no tenía escrúpulo alguno para conseguir su objetivo. La televisión local CKCKTV le ficha y así nace uno de los programas de mayor repercusión: Hitos Boreales. George se transforma en una estrella mediática. El transcurso del programa, el paso de los años, nos narra la decadencia lenta, casi imperceptible de nuestro protagonista.
Seth nos ofrece una clase magistral. Cada plancha, cada retazo de vida ha sido trabajado hasta el mínimo detalle. La biografía de George no deja de ser una más. Aunque la impresión de realidad en nuestra retina adquiere una fuerza extraordinaria. En pocas páginas, tenemos la sensación de conocer al protagonista de siempre como un entrañable amigo. Sin duda, este trabajo será considerado una de las mejores obras publicadas en 2009. La vida de George Sprott resulta tan real que nunca estaremos seguros de que hemos leído un cómic. Ésa es la verdadera magia.

© Pedro F. Navarro, 2010

(Columna Noveno Arte publicada originalmente en el periódico 30 Días en enero de 2010)

Exposición de Peter Petrake

Ayer se inauguró una exposición de Miguel Calatayud en la sala Espacio Sins Entido de Madrid. Peter Petrake, es el motivo. Como saben, una obra emblemática de principios de los setenta que ahora ha sido reeditada con mucho mimo y en todo su esplendor. No deben perdérsela. Francisco Naranjo comenta la inauguración y añade unas fotos en su blog, pinchen aquí.